清河专业中考美术生培训基地

清河中考美术生培训水粉画的画纸纸质不吸水较结实，要有纸纹便于上色，白卡纸效果比较好，水彩画纸、厚板纸、有色书面纸、中国画纸用来画水粉画效果也不错。水粉画不仅是色彩艺术的一种表现形式，因为它有兼容的特质，使其成为美术院校基础教学中重要的色彩训练课程。中考美术生培训基地高等美术院校通常都把水粉画作为入学考试的基本内容之一。水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果，但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化；水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

清河中考美术生培训色彩构图对学绘画的学生来说尤其重要，一个好的构图就是一幅好画的基础。所以在这里，临沂画室的老师教大家一些色彩构图的技巧：“s”构图：S形构图，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。圆形构图：圆形构图就是让静物在画面中间形成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。圆形构图就不会有松散感，但是这种构图，活力不足，缺乏冲击感。对角倾斜构图：对角倾斜型在画面上呈对角线的方向分布，这种构图方法避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。三角形构图：三角构图是较为常用的构图形式，比较容易把握画面的效果，一般不会出现什么问题。中考美术生培训基地三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。这种构图主体物比较突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。

中考美术生培训基地物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。那么，在光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生变化。清河中考美术生培训而色彩写生的条件三固定是据此推出来的。那就是：一幅色彩静物写生须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉。所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。 物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。这就是美术的色彩写生的条件三固定。

清河中考美术生培训起形歪歪扭扭是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。中考美术生培训基地画面调子“灰”。“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。画面“花”“平均”“死板”。很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎;“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次;“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。透视不到位，远近反差过小。透视的基本规律是近大远小，有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

清河中考美术生培训水粉画和水彩画在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。水彩画是由水调和透明的颜料所画的画，水粉画是由水调和粉质颜料。中考美术生培训基地水彩画的用纸要求比较高，干画法用粗纹纸，湿画法用细纹纸，通常先把画纸裱在画板上再画，较好的水彩纸是手工制作的有亚麻纤维的纸。水彩画用水的稀释减弱色度，画中亮的地方用水较多；水粉则不同高光和亮色使用白颜色和其他颜色调和后进行非透明覆盖来表现的，可以用较薄的颜色多层覆盖产生水彩的水色交融的效果，却多了浑厚感和肌理感，用于塑造形体，风景、静物。水彩颜色透明，水粉有附着力，介于水彩和油画之间，水彩画用在玻璃、金属、透明和反光的物体很合适，水刺注重干湿画水较多，覆盖性小，颜色多淡色，着色由浅入深避免错笔，要连贯；水粉有覆盖性，比较干，从深的颜色下笔然后一层层盖上去，较有层次感。