隆尧专业素描培训基地

素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。速写比素描更简练，素描需要花一些的时间和功夫去完成，在画的整体中要达到唯美，准确的表带好自己的画的意图。但是速写，更加讲究的是感觉：手感、灵感与速度。画速写的时候，一般都是都是处于灵感，目的是为了练笔，和扑捉灵感。素描相对理性，对自己所画的物体要分析、研究，然后开始下笔。然后各个物体之间要调配、颜色、感觉、大小、透视等，都要严格的考虑过后才构图，再决定一幅画的完整程度在于所画的物体上，每一个物体之间都要有深层次的研究等。隆尧素描培训速写，是一时的感觉，感觉来了的时候，马上的握笔、绘画。凭借自己的感觉，把物体很快的提炼并表现生动起来。画速写一般是为了练习，提高自己的绘画水平，更注重艺术的表现力。画速写可以练习人扑捉眼前的生动情节的能力，而且要求人能在瞬间把握对象的整体，迅速分析出对象身上哪些地方需要着重表现，哪些东西需要概括，和如何概括。素描培训基地速写和素描都是基于造型艺术的基础上的一种艺术表现形式。速写就是一种快速素描，速写使用简单、简洁、精细的线条快速的素描作品，所以说速写是素描的基础，是素描的关键。

素描培训基地一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。隆尧素描培训由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 素描是绘画的基础，这是研究的过程中所须经过的一个阶段。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔 ，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一。

隆尧素描培训日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描，这种素描以日常生活为题材。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。以肖像和风景为主的素描，素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。立体派、表现主义、超现实主义素描，这种素描以表现线条豪放为特色。素描培训素描培训素描培训基地还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。实用性和技术性素描，实用素描要清晰地记载一件客观事物，它不重审美，而是突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。例如，文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。

隆尧素描培训“三庭五眼”是首先要遵循的人体头像比例，“三庭”是指从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一。“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度，这是素描头像中基本的比例标准。其次就是颧骨、眉弓和脸部肌肉等结构的把握，在作画的时候要按照创作对象的年龄、性别等来进行区分，女性的的特点是结构先比较柔和人，在颧骨等一些该卡的位置线条不会很僵硬，这样的话就可以把女性的皮肤质感表现的比较柔和男性的轮廓线比较清晰，结构也比较清晰，该卡的地方要卡住，该放松的地方放松。素描培训基地对于外国人或者少数民族模特，在眉弓上要适当加深突出眼窝的深度和眉骨的高度，呈现出立体感，另外，在画儿童的时候要把三庭中的上庭部分适当放大，突出孩子的结构特点，老年人要突出肌肉松弛、皮肤褶皱多等特点。在素描头像创作中，要根据具体情况具体分析，在掌握基本原则的前提下学会变通，只有这样才能体现出作品特点和创作真实感，同时要注意掌握素描人体头像的“三庭五眼”。

隆尧素描培训水粉画的画纸纸质不吸水较结实，要有纸纹便于上色，白卡纸效果比较好，水彩画纸、厚板纸、有色书面纸、中国画纸用来画水粉画效果也不错。水粉画不仅是色彩艺术的一种表现形式，因为它有兼容的特质，使其成为美术院校基础教学中重要的色彩训练课程。素描培训基地高等美术院校通常都把水粉画作为入学考试的基本内容之一。水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果，但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化；水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。

隆尧素描培训水粉画和水彩画在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。水彩画是由水调和透明的颜料所画的画，水粉画是由水调和粉质颜料。素描培训基地水彩画的用纸要求比较高，干画法用粗纹纸，湿画法用细纹纸，通常先把画纸裱在画板上再画，较好的水彩纸是手工制作的有亚麻纤维的纸。水彩画用水的稀释减弱色度，画中亮的地方用水较多；水粉则不同高光和亮色使用白颜色和其他颜色调和后进行非透明覆盖来表现的，可以用较薄的颜色多层覆盖产生水彩的水色交融的效果，却多了浑厚感和肌理感，用于塑造形体，风景、静物。水彩颜色透明，水粉有附着力，介于水彩和油画之间，水彩画用在玻璃、金属、透明和反光的物体很合适，水刺注重干湿画水较多，覆盖性小，颜色多淡色，着色由浅入深避免错笔，要连贯；水粉有覆盖性，比较干，从深的颜色下笔然后一层层盖上去，较有层次感。