玉田专业美术培训学校

玉田美术培训不同手部动态的造型特征：手在活动中出现的各种动作变化会增加画手的难度，但是我们可以通过抓准整个手的动作特征，从关节入手确定腕、掌、指的透视变化和比例关系就能轻松表现。美术培训学校手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较;塑造手部形象的表现方法要和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应该画得较清楚;如果头部形象画得较概括，那手部形象也要相对应得画含蓄;注意体现手部和对象头部正确的透视及空间关系;从画面整体效果来看对象的头部应该是最为突出的，手部形象次之。也就是说手部形象的刻画重要是重要，但不能比头部形象的刻画更重要。

玉田美术培训相对初学者画衣纹最不容易把握的，衣纹的处理要结合内部结构进行表现，衣纹表现结构时需要有所取舍。不论对象衣服褶皱是如何复杂，大家都能找出它们变化的规律，因为衣服的褶皱是根据手臂内部形体的变化而变化的。通过对人体结构的了解，在画衣服时大家如果知道哪个地方应加强，哪个地方应减弱;哪里画实，哪里画虚，那你就能把手臂的衣纹与手臂的结构结合好了。美术培训学校半身像手臂衣纹与结构分析：手和衣袖的关系和头与衣领的关系一样。头是刻画的重点，画领子是为了表现头颈肩的动态关系;手也同样是刻画的重点。衣袖也是为了表现出胳膊与手的动态关系。所以衣袖刻画得很简单，用流畅的线条勾勒出衣袖的外形，抓取几条重要衣纹进行细致刻画，再添加几条次要衣纹，适当加点调子表现出空间即可。

玉田美术培训色彩构图对学绘画的学生来说尤其重要，一个好的构图就是一幅好画的基础。所以在这里，临沂画室的老师教大家一些色彩构图的技巧：“s”构图：S形构图，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。圆形构图：圆形构图就是让静物在画面中间形成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。圆形构图就不会有松散感，但是这种构图，活力不足，缺乏冲击感。对角倾斜构图：对角倾斜型在画面上呈对角线的方向分布，这种构图方法避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感。三角形构图：三角构图是较为常用的构图形式，比较容易把握画面的效果，一般不会出现什么问题。美术培训学校三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。这种构图主体物比较突出、层次明确、错落有致，适合静物数量较少的组合。

美术培训学校一般而言，油画的基本的画法只有三个： 一是北欧尼德兰画派，以扬·凡·爱克为代表的透明薄涂画法； 二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。玉田美术培训虽然17世纪以后的画家，努力创作出具有各自风格的技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画画法。

玉田美术培训起形歪歪扭扭，这是因为没有找准物体对称中心线。在起稿时，要左右两边同时起，互相比较，找准中心线。明暗把控不好，外轮廓线太虚或太实。美术培训学校轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较虚，但是也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。画面构图不适当。画面中物体集中而又小就显得空，画面中的物体大而散就会显得满。在开始画的时候要把整组几何形体的外轮廓找准，然后再确定各个物体的外形，这样就会避免这个问题。透视不到位，远近反差过小。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。画面太花或者太平均，有的又比较死板。这是很多初学者很容易出现的问题。太花是因为对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因则是由于物体刻画表现得没有主次；过于死板，主要是因为物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。

玉田美术培训强调画面构图的完整性。能够从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前缺乏主动的整体观察与思考，消极懒惰地对待肖像与画面之间的关系，缺乏整体的布局与安排，甚至造成构图上的诸多弊端。美术培训学校原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。日常训练中我们应注重构图知识的积累→过程中要主动地运用构图法则的基本规律→并结合对对象的整体的形体感受→经这三者的遭遇与碰撞→在心中形成基本的构图意象→再通过数幅的构图小稿的实验与取舍，终才得出我们对画面构图形式的决断。