乐亭专业高考素描培训学校

在你的铅笔画上涂上液体面膜。在你已经画好的所有铅笔线条上涂上一层精致的液体面膜。这将保留您的绘图，并允许您以后用墨水在上面描摹。乐亭高考素描培训提示在开始涂抹液体面膜之前，让它完全干燥。30分钟左右应该就干了。液体面膜是一种薄的油灰状物质，可以快速干燥，保护你的铅笔线条不会被水彩颜料弄脏或洗掉。高考素描培训学校介绍细线涂抹器包括一个小塑料瓶(可以装满任何液体)和一个细尖的针状点，你可以用它将液体面膜精确地涂抹在你的铅笔线上。

乐亭高考素描培训自由式构图法，这种构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。倾斜构图法，就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。高考素描培训学校“s”线构图法，此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。水平线构图法，就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

乐亭高考素描培训水粉画和水彩画在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。水彩画是由水调和透明的颜料所画的画，水粉画是由水调和粉质颜料。高考素描培训学校水彩画的用纸要求比较高，干画法用粗纹纸，湿画法用细纹纸，通常先把画纸裱在画板上再画，较好的水彩纸是手工制作的有亚麻纤维的纸。水彩画用水的稀释减弱色度，画中亮的地方用水较多；水粉则不同高光和亮色使用白颜色和其他颜色调和后进行非透明覆盖来表现的，可以用较薄的颜色多层覆盖产生水彩的水色交融的效果，却多了浑厚感和肌理感，用于塑造形体，风景、静物。水彩颜色透明，水粉有附着力，介于水彩和油画之间，水彩画用在玻璃、金属、透明和反光的物体很合适，水刺注重干湿画水较多，覆盖性小，颜色多淡色，着色由浅入深避免错笔，要连贯；水粉有覆盖性，比较干，从深的颜色下笔然后一层层盖上去，较有层次感。

高考素描培训学校先把灰面与暗面区别开，说起来容易而画起来往往两者混淆不清，如果注意首先去抓住明暗交界的部分就较为容易了。因为明暗交界线都处于大形体的转折部位。高考素描培训学校明暗交界线不是一条简单的“线”,而是一个变化复杂的“明暗交界地带”由于光的强弱、空间的远近、体积的方圆、颜色明度的深浅等变化，在这个地带上会产生不同的虚实、深浅、刚柔等微妙变化。物体受光后所产生的明暗变化和黑白层次，都是以明暗交界线的上述各变化作为依据的。一面是通过交界线上的各种变化向着暗部推移发展，逐渐变亮起来；另一面是通过交界线的各种变化向着亮部推移展开，逐渐变暗下去。一般来说，亮部和暗部中的各种杂复变化，都是根据明暗交界线上的变化作为基础的。因此，交界线对整个的亮部与暗部的变化起着“龙头”的作用。通过对明暗交界线的认识，分清亮部与暗部，这对画好色彩写生也将起着重要作用。要注意明暗交界线的联系。它不是孤立存在的而是彼此间联系在一起的。不但要看到它们的连接，而且要有顺序地、有变化地连贯起来画，然后才是去画交界线两边的“灰”和“黑”的渐变。

乐亭高考素描培训在整个素描静物的教学过程中，将不同的问题分解成四个阶段：正确观察方法的训练：通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，首先掌握一个正确的观察方法。高考素描培训学校画面关系训练：这个主要解决怎样构图，怎样把握好明度关系，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题。完整性训练：这个阶段是为能够坚持画下去，注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等。短期默写训练：包括构好小稿，确定画面基调，深入刻画，调整收拾等过程。一口吃不成胖子，基础阶段就要临摹基础的书本，把复杂的东西简单的分割出来学习临摹，坚持循序渐进的原则。简单的学习，针对的思考，重点的把握，还要注意临摹的时候，去记去理解，用默写来检验。这是一个不断“悟”的过程，从不正确的观察方法、不好的思维方法到能艺术地表现对象，始终都是在“悟”。

乐亭高考素描培训起形歪歪扭扭是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。高考素描培训学校画面调子“灰”。“灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。在开始画的时候要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。画面“花”“平均”“死板”。很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎;“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次;“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。透视不到位，远近反差过小。透视的基本规律是近大远小，有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。