清河专业速写基础培训基地

清河速写基础培训两点一线观察法：这一点也是比较实用的一点，不管是临摹还是写生，都要注意物体之间的关系与协调，突出物体的重点、分清主次，对照的去查找每一个物体之间的关系，寻找彼此之间的对比点，两点一条线，用简约的线标示出物体的位置、大小，把它们连接起来，慢慢缩小观察对象，标示出物体的轮廓。速写基础培训基地整体基本观察法：刚接触一副素描的时候，不要让表面困惑住，要先从整体观察，逐步深入细分。当你观察素描对象的时候，不要单一的去看某一个体，看整体，然后概括，把基本的大部分概括出来以后，分解小部分，然后逐渐的缩小至单一物体，按照各个物体的特征去塑造，整体修改的时候再加以修改明暗关系。

速写基础培训基地想要画出漂亮的速写线条，要有正确的握笔姿势，握笔姿势合理，才可以方便灵活地控制手中的画笔。注意握笔不要太紧，画线条时注意控制用笔的力度。清河速写基础培训速写线条穿插：线的“穿插”重在强调人物的结构与动态，生动的人物形象主要是依靠这些有组织的线来完成的。而这些线既表达了人物形象，又展示了速写中的艺术魅力。速写线条疏密与虚实：线条的疏密处理在整个画面中处处存在，没有疏密的对比，画面就显得平板，更没有节奏感，在速写作品中，有组织的线会起到陪衬画面并使画面更生动的作用。速写线条质感：一般在速写中，坚硬、厚重的物体用线较直，用笔应沉着；柔弱、轻薄的物体用线宜细，用笔要飘逸、洒脱；粗糙的物体用线宜粗松，用笔要迟缓、曲折。速写线条节奏:人物速写中，节奏感的体现与用线是息息相关的。如着重刻画头部、手部和鞋这三处，画面就会形成“重-轻-重”的节奏感，在这种节奏感中加入对人体关节、结构转折等处的用线，画面会形成更为复杂的的节奏感，把握好速写的节奏会给画面增加效果，也是提高速写分数的重要手段。

如果在颜色中添加白色，则会使颜色变亮；如果添加黑色，则会使其变暗（尽管有些画家根本不使用黑色）。不同的蓝色、红色和黄色:是的，专业速写基础培训可以购买各种蓝色、红色和黄色。清河速写基础培训举例，蓝色包括钴蓝、天蓝色、群青、莫斯特蓝和 普鲁士蓝。红色有茜素红或镉红，黄色有中镉黄、浅镉黄或柠檬黄。这些都是原色，只是版本不同。您应该使用哪些特定的原色:这不是使用对与错的问题，而是每种蓝色、红色和黄色都不同，混合时会产生不同的结果。每对原色都会产生不同的东西，有时只是略有不同。

清河速写基础培训自由式构图法，这种构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。倾斜构图法，就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。速写基础培训基地“s”线构图法，此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。水平线构图法，就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

清河速写基础培训画一个人物画像，先从整体的角度，动态特性，与一般的线位置的比例，注意各部分的定位和关系的每一个地方，作为一个整体，注意他们的形状，它可以概括为几何，它捕捉对象的整体形式是伟大的帮助，关注每一个具体的形状和位置之间的比例关系。速写基础培训基地手臂和胸部，手臂，手和头部的具体形状和位置的比例，比较各个具体形式，确定正确的位置和比例关系。然后从上到下完成，基本程序如下。首先，然后手臂，手，胸，腰，臀部，腿和脚，反过来，完成。这有一点，为工笔画笔画严谨，对形状和线条的要求很高，关键部件如线之间的差异，会感到不舒服。按下图片，可以避免在中间的一些问题。

清河速写基础培训在整个素描静物的教学过程中，将不同的问题分解成四个阶段：正确观察方法的训练：通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，首先掌握一个正确的观察方法。速写基础培训基地画面关系训练：这个主要解决怎样构图，怎样把握好明度关系，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题。完整性训练：这个阶段是为能够坚持画下去，注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等。短期默写训练：包括构好小稿，确定画面基调，深入刻画，调整收拾等过程。一口吃不成胖子，基础阶段就要临摹基础的书本，把复杂的东西简单的分割出来学习临摹，坚持循序渐进的原则。简单的学习，针对的思考，重点的把握，还要注意临摹的时候，去记去理解，用默写来检验。这是一个不断“悟”的过程，从不正确的观察方法、不好的思维方法到能艺术地表现对象，始终都是在“悟”。