顺平专业素描美术培训学校

10)炭笔线条。在一个物体后面使用炭笔线条来加强它的形状和尺寸。11)饱和色。使用饱和色是添加形态和体积直接的方式。要使用这种技术，顺平素描美术培训提醒请尽可能使未被照亮的对象区域的颜色饱和。12)画笔笔画大小。不同大小的笔画可以用来定义和区分平面，质量，对象和绘画的不同区域。专业素描美术培训建议试着用更长的笔画、更短的戳、甚至小点来做实验。一般来说，较小的笔画将代表更靠近前景的对象。13)油漆混合物不规则。通过在您的混合颜料中留下颜色条纹，为您的绘画添加文字效果。这些不规则可以增加你作品的趣味性。14)树叶。当画树叶时，你的画笔可以代表树叶。通过添加或多或少的稀释油漆来改变树叶的色调。

绘制一个颜色图表，在其中记录您混合的两种颜色以及每种颜色的（近似）比例。这将为专业素描美术培训提供现成的参考，直到您本能地知道自己会得到什么。使用原色:混合两种原色的比例很重要。如果顺平素描美术培训添加的一种颜色多于另一种，则次要颜色将反映这一点。例如，如果添加的红色多于黄色，终会得到强烈的红橙色；如果添加的黄色多于红色，则会产生黄橙色。尝试您拥有的所有颜色，并记录您所做的一切。

顺平素描美术培训水粉画和水彩画在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。水彩画是由水调和透明的颜料所画的画，水粉画是由水调和粉质颜料。素描美术培训学校水彩画的用纸要求比较高，干画法用粗纹纸，湿画法用细纹纸，通常先把画纸裱在画板上再画，较好的水彩纸是手工制作的有亚麻纤维的纸。水彩画用水的稀释减弱色度，画中亮的地方用水较多；水粉则不同高光和亮色使用白颜色和其他颜色调和后进行非透明覆盖来表现的，可以用较薄的颜色多层覆盖产生水彩的水色交融的效果，却多了浑厚感和肌理感，用于塑造形体，风景、静物。水彩颜色透明，水粉有附着力，介于水彩和油画之间，水彩画用在玻璃、金属、透明和反光的物体很合适，水刺注重干湿画水较多，覆盖性小，颜色多淡色，着色由浅入深避免错笔，要连贯；水粉有覆盖性，比较干，从深的颜色下笔然后一层层盖上去，较有层次感。

注意初级形状。所有的物体都是由基本形状(正方形、圆形、三角形等)组合而成的。寻找构成你的主题的形状，并先画出草图。不要压得太重。草图是图像的基础或草稿。因此，当你开始学习顺平素描美术培训你的素描时，你应该用一只轻巧的手和许多短而快速的笔画。这将使测试不同的绘制特定对象的方法变得更容易，也使你更容易消除错误。试着画一个手势。手势绘画是一种素描形式，在这种形式中，你可以使用连续的运动和连接的线条来绘制你的主题，而不必看你的论文。虽然听起来很难，但专业素描美术培训可以帮助您很好地了解绘图中的基本形式，并帮助您为的绘图奠定基础。要画手势，只看你的对象，并在纸上相应地移动你的手。

顺平素描美术培训自由式构图法，这种构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。倾斜构图法，就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。叠层式构图法，形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。素描美术培训学校“s”线构图法，此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。水平线构图法，就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。