广平专业素描美术培训基地

现在重复练习，使用不同的色调为您经常使用的颜色创建价值量表。分隔色调或值和颜色，可以为调色板中的每种颜色创建一个值刻度。素描美术培训基地绘制灰度后，花时间使用每种常用的颜色绘制一系列的价值比例是很值得的。然后，广平素描美术培训建议如果您在为绘画中的正确色调而苦苦挣扎，则可以轻松地查询自己的价值等级。如果您使用的是水彩画，一种方法是每次都逐渐在颜色中加一点水。或使用釉料绘画，通过绘制一系列块来创建一系列值，每个块比上一个块上釉一次。

专业基地先画亮部。利用画纸的白色先画出亮部，交待出一个大的粗略转折。刚开始的笔触要整体，分大的块面画，尽量不要用小笔，避免笔触碎。再在亮部中交代层次。这一步可以用笔多一些变化，方向，画出亮部的几个层次。然后画明暗交界线上的颜色，注意变化。这一步就是深入的刻画了，面部的明暗交界线，多一些塑造。不过，切记用笔不能太碎。忽略整体的塑造就是瞎胡闹。再有层次的过渡到暗部，之后用重色压住重部位(眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴)。广平素描美术培训五官在彩头上要做到稳、准、快，稳就是握笔要拿稳，准就是颜色和结构位置要准确，快就是画的时候要快，不能拖泥带水。五官的刻画，就是表达的到位就好，不要深究太久。

广平素描美术培训水粉画和水彩画在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。水彩画是由水调和透明的颜料所画的画，水粉画是由水调和粉质颜料。素描美术培训基地水彩画的用纸要求比较高，干画法用粗纹纸，湿画法用细纹纸，通常先把画纸裱在画板上再画，较好的水彩纸是手工制作的有亚麻纤维的纸。水彩画用水的稀释减弱色度，画中亮的地方用水较多；水粉则不同高光和亮色使用白颜色和其他颜色调和后进行非透明覆盖来表现的，可以用较薄的颜色多层覆盖产生水彩的水色交融的效果，却多了浑厚感和肌理感，用于塑造形体，风景、静物。水彩颜色透明，水粉有附着力，介于水彩和油画之间，水彩画用在玻璃、金属、透明和反光的物体很合适，水刺注重干湿画水较多，覆盖性小，颜色多淡色，着色由浅入深避免错笔，要连贯；水粉有覆盖性，比较干，从深的颜色下笔然后一层层盖上去，较有层次感。

只混合你绘画所需的颜色。广平素描美术培训举例：如果你在画一幅山地风景，你需要混合几种不同色调的灰色、白色、蓝色、绿色，可能还有黑色。使用大画笔绘制画布的背景部分。首先用2-3英寸(5-7.5厘米)的刷子涂水彩，为你的画的整个部分提供背景色。这就是众所周知的水彩画“调色”。素描美术培训基地请不要担心在这一点上涂油漆时过于准确；水彩画故意不准确。在山景的例子中，首先用半打大笔画把天空涂成深蓝色，把山涂成灰色，把较低的平原涂成绿色。