一贯地针对新艺术家的一条建议围绕着一个模糊的“基本原理”概念。石家庄美术学校的专业老师都建议学生首先学习其基础知识。这是非常精明的建议。形式,价值,视角,比例,手势……这些看起来像是分散的术语,但它们几乎都是每张图纸的基础。这都很好,但是为什么它们如此重要呢?美术学习的基本技能实际上是什么?为什么每个绘画艺术家都需要学习它们?石家庄美术培训学校希望回答这些问题并提供一些学习资源,以帮助您开始正确的道路。
一、什么是基础知识?
伟大的艺术遵循有关反映现实外观的基本基本概念。很难准确确定到底有多少个基本主题,但是您会经常听到不断重复的一些术语。线、形成、透视、光与价值。这是四个非常普遍的原则,其他也包括组成和比例。每个熟练的艺术家无论是否有意都使用这些基础知识。
您不一定需要掌握透视图主题就可以绘制透视图。但是,如果您学习视角,它将帮助您更快地学习,并且您将利用有意识的知识进行绘画,而不是凭直觉来“看起来不错”。另一个杰出的例子是光的复杂本质。诸如投影,核心阴影,半色调和反射光之类的主题都描述了当光线落在任何物体上时它们如何产生不同的价值。通过光线可以看到人,建筑物,物体,事物,并且可以科学地理解这些效果以改善您的艺术。
二、实践基础
基本原理如何应用于您的艺术品?如果要进行娱乐设计/概念艺术,为什么要学习这些概念?作为艺术家的目标是不断提高。刚开始时,基本上没有错误的方法,因为您需要提高每个技能。随着您变得更好,您会注意到您的某些技能落后于其他技能。
无论哪种方式,您的目标都是要成为所有基本领域的全面艺术家。您想意识到自己所缺少的东西,以便可以进行改进。如果您的观点不对,那么您将无法按比例绘制人体。缩短的观点只是一个方面这是一个成功的图纸非常重要。抽签的人会内化节略的概念。他们甚至可能不知道有一个术语,但是可以很好地画出来。如果您知道为什么会发生并且可以准确地绘制它,则可以更快地改进。
有了透视知识,便可以从任何角度重新创建此房间。一个伟大的概念艺术家应该能够做到这一点而无需付出太多努力。这当然是艰苦的工作,但绝不是不可能的。一旦您了解了诸如视角之类的基础知识,就可以借助其他技能在此基础上进行构建。这就是您作为一名艺术家成长和真正提高的方式,但这都始于首先学习基础知识。
三、绘画
大多数艺术家都从绘画开始,因为以一种价值工作更容易。无论采用哪种媒介,绘画都非常棘手。无论是传统绘画还是数字绘画,您仍然需要担心颜色和适当融合的问题。但是画家还需要担心所有基础知识,包括视角,照明,形式和价值(带有颜色)。这就是为什么每个新艺术家都应该首先擅长绘画。您可以从生活中汲取经验并尝试模仿其他艺术家,从而学习所有原始的基础知识。始终从绘画开始您的艺术生涯。如果您从绘画开始,您仍然可以改善,但首先涉足绘画并不是可憎的。但是,如果您先通过绘画练习基础知识,那么您将更容易学习绘画。
四、实践资源
每个基本主题都有很多信息,应该通过理解和实践来内化。您头脑中的了解会影响您的绘画方式,因此您需要花费时间同时进行研究和练习。但是,要学习的东西太多,很容易感到不知所措。您能做的较好的事情就是从某个地方开始。如果您真的想提高对表单的理解,请关注基本形状:球体,圆柱体和立方体。
如果您想练习透视图,那么请遵循可以找到的所有课程。色调,价值和浅色/阴影是一门棘手的主题。这至关重要,但是在您理解诸如表单之类的基本概念之前,仅专注于价值是很困难的。石家庄高考美术培训学校建议是从一个教案开始,一次教您一个基础知识。但是,您练习的内容越多,您的技能就会变得越全面。您将意识到哪些区域需要更多的TLC。
如果您需要有条理的练习程序,我想的就是比“ 图形绘图基础”课程更好的了。它涵盖了表格,透视图,手势,生活图和雕塑/构造图,以及您每天可以练习的练习。另外,还要做很多研究!您进行越多的生活绘画研究,就越需要对自己的作品进行批判性思考。这就是您真正成长为一名艺术家的方式,因此您不应该害怕退出课程并尝试一些新事物。
五、专注练习总是比涂鸦好。
只要您知道要绘制的内容,那么您就走对了。无论您是一起练习形式,透视图,手势还是全部练习,学习基础知识的较大因素就是您要不断练习。