色彩理论是对色彩在视觉平面上的重要性及其对观察者的影响的综合理解。色彩理论与艺术家特别相关,如建筑师、摄影师、画家、室内装饰师、动画师、版画制作人和图形艺术家。色彩理论被用来加强一个设计,较大限度地发挥它的潜力。想要学习色彩那就到石家庄画室学习吧,这里有专业的老师指导您,让您学到专业的知识,尤其对石家庄高考美术培训学校的考生帮助很大!
基本色彩理论
有三原色(红、黄、蓝)和三次元色(橙、绿、紫)。原色是不能用任何其他颜色混合而成的颜色,而二次色是由两种原色混合而成的。红色和黄色结合形成橙色,黄色和蓝色结合形成绿色,蓝色和红色结合形成紫色。
这六种颜色通常按以下顺序一起出现在色轮上:红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色(然后回到红色)。这将暖色(红色、橙色和黄色)放置在色轮的一侧,冷色(绿色、蓝色和紫色)放置在色轮的另一侧。这也将二级色置于用于创建它们的两种颜色之间。色轮上彼此相对的颜色被称为互补色。互补色是众所周知的“对立面”——就像黑色和白色不同一样。互补色相互突出,通常一起用于基本的图形设计。
通过色彩理论体系,已知不同的色彩达到不同的效果。不同的颜色可以吸引观众,引导观众的眼睛在物体或图像的表面上移动,并产生不同的情感反应。
视觉凝聚力和平衡
色彩理论为艺术家选择新绘画、照片或彩色草图的配色方案提供了一个框架。对于室内装饰者来说,他们必需选择一个调色板来展示他们的客户,色彩理论对于选择对环境和客户的目的有意义的颜色是至关重要的。
色彩方案很好地结合在一起,往往是以一种逻辑和几乎数学的方式从色轮中导出的。例如,单色配色方案是仅基于一种颜色的配色方案。另一方面,互补配色方案是由色轮上彼此相对的两种颜色(例如:蓝色和橙色)创建的。通过在色轮上选择彼此距离相等的三种颜色来创建三色配色方案。
情绪影响
颜色影响看到它们的人的情绪。一般来说,冷色是平静、悲伤或和平的颜色,而暖色是激情、侵略和兴奋的颜色。人们在某种程度上意识到了这一点,当他们看到使用特定配色方案的图像时,他们就理解了这些颜色的含义。
这让观众有机会按照艺术家的意图来诠释图像的含义。例如,一幅蓝色和黑色的忧郁的孩子的画可能对观察者意味着沮丧、内向、孤立或悲伤。当用鲜艳的粉红色、橙色、红色和黄色画时,这个同样忧郁的孩子可能对观众意味着一个完全不同的意义。对孩子的描绘可能会变得讽刺甚至幽默,这取决于艺术家对图像的处理。
个人象征主义
理解色彩理论、利用色彩理论的艺术家,以及对色彩和其他任何工具一样是一种工具的概念感到舒适的艺术家,很可能开始开发自己的色彩系统。他们开发出他们所吸引的、经常使用的标志性颜色,并开始具有个人意义。有些艺术家甚至给特定的颜色赋予特定的含义,就像他们给任何其他符号赋予特定的含义一样。这有助于艺术家在他的创作中变得更有表现力,发展更高层次的意义。
实践
一般来说,任何二次元艺术家,如果从调色板中随意选择颜色,而不考虑它的含义及其对画面的影响,很可能会产生一个比研究颜色理论并利用它为自己谋利的人更弱的产品。在某些情况下(例如室内设计),忽视色彩理论可能是灾难性的。
尽管在不考虑色彩理论的情况下创作出技术上令人印象深刻的作品是可能的,但色彩会以观众自己意识不到的方式影响他们。运用色彩理论来增强图像可能会有所帮助,而不运用色彩可能会有所伤害。因此,学习色彩理论是任何艺术家的较佳实践。