随着石家庄画室来探索绘画方面的一些知识

画家有时会对“整个绘画”感到有点紧张。我们都非常的喜欢画画，你可以用几笔灵巧的笔触描绘出一个完整的物体——谁想花几个小时摆弄一支铅笔呢？但是你很少会发现一个艺术家不承认绘画对他们作品的重要性。问题是，预备图不仅仅是一个轮廓，就像一幅画不仅仅是一个轮廓着色。所以让我们跟随石家庄画室来探索绘画的一些方面。

绘画是看见和思考

画画更多的是看和想，而不是在纸上做标记。当然，做标记的部分很重要，但这都始于眼睛和头脑。你需要观察和考虑你的主题，决定一篇作文，并对它做视觉笔记。绘画时，媒介几乎消失，成为你手的延伸，使你能够毫不费力地描述你的主题。当你的思维快速移动，探索想法，或者你的眼睛在你的主题上寻找重要的地标时，绘画媒介不会妨碍你。

这种类型的绘画并不是一幅完成的照片画图——它本质上是用石墨作画。石家庄画室在这里谈论的是与主题的第壹个联系。艺术家的主要焦点是尽可能简短和诗意地描述线条、形式和体积的绘画。这幅画探索主题，注意比例和远景。构图可以考虑:平衡、方向和能量，事实上，还有艺术家的想法:一个有趣的细节被注意到，一个突兀的细节被忽略，概念被探索和测试。这幅画就像一场头脑风暴会议，一场互动对话，讨论问题和解决方案。相比之下，这幅画往往更像一首完整的诗或一部完成的中篇小说:情节或主题被确立并一直延续到后面。当然，很多画本质上都是探索性的，但接下来可能有人会说，石家庄美术培训学校的学生是在用颜料画画！

绘图给你脚手架

大多数画家倾向于从色调和色彩的广阔领域来思考:他们看着锁定在一起形成一种形式的大平面，从较大的平面开始，然后朝着精细的细节提炼作品。这是一种强大的工作方式，即使非常抽象，也可以创建非常令人信服的三维图像。然而，这种方法的一个缺点是线条和结构的不确定性:线条出现在两个平面相遇的地方，观察和执行中的微小变化会导致扭曲的形式。通过首先绘画，艺术家建立了一个脚手架油漆过的“建筑”的平面被建造在上面。关注结构线条和比例的初阶段让画家有信心确定地构建它们的形式——无论脚手架是画在画布上还是预备草图上。所以不仅画得更准，而且更自信。从一幅画开始，你可以自由探索放松肌肉不失剧情。

绘画是关于视觉的

如果你正在做任何一种甚至模糊的现实主义工作，绘画也是关于视觉的。因为你的表现只和你对主题的视觉印象一样好。所以真正看到主题是非常重要的。除非你用水彩写生，否则绘画通常比绘画慢得多，而且你的材料会很贵。但是铅笔和素描本又便宜又快。这可以让你花很多时间观察和记录你的观察，练习你的手眼协调，思考你的主体的结构、形式和表面，记录光线和阴影。

画画是你的朋友

虽然绘画和绘画本身的艺术形式，但绘画可以成为画家好的朋友。许多画家把它视为敌人，由于太多的挫折，经常把它放在“太难”的篮子里图形绘制课程或失败的草图。抛开所有关于绘画应该或不应该是什么的先入之见。你不需要花几个小时苦读枯燥的铅笔画心是向往颜料和油脂的顺滑光彩。相反，把绘画媒介——石墨或彩色铅笔、木炭或蜡笔、钢笔和墨水——甚至是毛笔墨水——看作是一种探索和思考的工具，支持和增强你的工作。