如何把握色与色之间的关系在石家庄美术培训时

开始学习色彩，经过石家庄画室美术培训，对颜色明度、纯度、色相等颜色常识有一个大致的了解（注意是颜色常识而不是色彩常识，可以掌握很长一段时间），你应该很快就会进入颜色关系学习阶段，作为对颜色基础知识的介绍。当然，在学习色彩之前，首先要学习素描的知识，因为一个成功的色彩测试离不开素描意识，比如构图意识、身体意识、空间意识。撇开素描的知识不谈，在静物素描中，色彩的关系大致从两个方面来探讨。

铺设大色块时，先观察大色块之间的关系。比如一个白碗放在大面积的红色衬布上，整体观察会发现白碗的暗部（上面的光源）偏红，而亮部偏红。白色的碗呈现出微妙的绿色趋势。前者是环境色彩的影响，而后者则来源于红绿互补理论。这种关系是由于颜色和颜色之间的相互影响和对比，洛石家庄高考美术培训学校称之为色与色的关系，梵高后印象派作品中的橙色向日葵和蓝色背景就是利用了这一理论。

其次，当大色调做完，个体成型后，由于光线的影响，我们会发现除了明暗对比之外，还有明暗对比。因为明暗对比属于素描语言，所以很容易看出冷暖对比是色彩的独特之处，需要特别注意。以室外晴天为例。阳光下的草为暖黄绿色，阴下的草为凉爽的墨绿色；室内自然光反射天空的颜色，明暗关系与室外相反。这说明冷暖关系是客观的。冷暖绘画的另一个原因是它可以使绘画更具表现力和色彩。例如，一个浅黄色的苹果可能没有明显的明暗对比。如果亮部用黄色，暗部用白色粉末，会觉得亮部不亮。整体淡粉色的空气此时可以用冷暖来塑造，也就是暗部偏暖黄，亮部偏冷柠檬黄或黄绿色加白粉，那么关系会很快拉开，你会觉得“有色”。这种关系是因为光而形成的，所以石家庄美术培训被称为光与色的关系。印象派的早期作品都研究了光与色彩的关系。

从中美、国美、清华的高分色彩试卷中，不难看出其目的是考查色彩关系的理解和应用。越合理，越精致，关系越大胆，得分越高。无论是北方还是南方，他们的技法和外表可能略有不同，但他们探索色彩关系的本质是相同的。

长期以来，石家庄美术培训考前色彩一直困扰着大量美术生，他们的困惑往往集中在表现手法的技术层面。曾几何时，可以使用纯色块的教科书被标榜为正统并广为流传。对这种“正统”的理解，把一群艺术青年推向了形式化和观念化的深渊。在美院的考试中，误入歧途的考生自然会被拒之门外，却又不知所措。这种统一的象征性“正统”作为个人喜好值得思考。虽然很文艺，很好理解，但是否违背了园丁的初衷，强加于没有经验的萌芽艺术？