很多美术生都会经历到这么一个阶段,在画室集训的过程中,他们一直在重复绘画。画到对绘画没有感觉,直到他们感到厌倦或反感。强烈的疲劳感袭来,他们读书读不进去,也不想在画室画画。仅仅凭着兴趣去学美术,在长时间的消耗中会没有耐疲劳逐渐侵蚀了原有的新鲜感,会多次想放弃,但学艺术已经很长时间了。如果放弃了,很遗憾不能跟上文化课的复习,上不去又下不来,左右徘徊,确实很伤神。石家庄画室教你如何解决。
I:调整心态很重要
要调整好心态,画画就像是爬楼梯,我们爬得越高,就越累。我们一开始学到的东西更简单,所以我们会觉得我们一开始进步很快。你越往后面走,学习就越难!瓶颈期真的不可怕。可怕的是,你失去了信心,不再坚持。令人遗憾的是在困难的日子里放弃,并稳定你的心态。良好的心态也是强化训练过程中的一个重要方面。
II:学会理解,将知识点内化
作画中只知被动抄袭对象,死扣细节造成形体结构严重脱节,色调紊乱,缺乏整体感,立体感弱,空间感弱。究其原因,很多学生的理论知识来源于教师的点滴教学,这种点滴教学是零星的、零散的,甚至仅仅来自于教师的经验。在这方面,我们应该补充基本的艺术理论,如构图知识、透视知识、明暗知识、解剖学知识、色彩知识、观察和表达方法,对知识进行整理和组织。
III:学会创新,打开创作思路
寻找你没有画过的东西,强迫自己思考。声音、瀑布、昆虫壳。。。总有一些东西你没有画。试着画画,研究它的纹理,研究它的特别性。每当你画完以前没有画过的东西,你就会从中学习新知识。
IV:尝试更多的画面构成
尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素,用不同的视角去画?
V:运用多种材料与技法
你可以改变你的绘画方法、材料和观察方法,获得新的经验和感受,尝试你通常不敢使用的材料和技巧。例如,当我们学习绘画时,老师需要非常注意大的关系,而不是专注于局部和细节。现在你可以做相反的事情,从角色开始,而不是从大关系开始。或者你可以使用一些不同的材料。这个新事物会充分调动你的思维和实践能力,你会得到一个令人惊讶的结果。
绘画瓶颈期对一个绘画学习者来说是非常痛苦的。但它也很有价值。只要我们有足够的认真和耐心来度过这段时间,相信绘画会有质的飞跃。